Tarsila do Amaral leva a força do Brasil em suas obras

Em janeiro de 1973 o Brasil perdia uma de suas maiores artistas de todos os tempos e que leva o nome do país, sua criatividade e a força de sua cultura para todo o mundo.

Mas vamos começar pelo início de tudo, o ano de 1886, o local é a Fazenda São Bernardo, no município de Capivari, estado de São Paulo, local em que a personagem desta matéria, Tarsila do Amaral, nasceu.

Por ser filha de família tradicional e rica, a menina Tarsila estudou na cidade de São Paulo, no Colégio de Freiras e no Colégio Sion. Seus estudos são completados na Espanha, em Barcelona, e foi lá, aos 16 anos que a jovem pintou seu primeiro quadro: Sagrado Coração de Jesus.

Uma Festa Folclórica no Norte do Brasil " Parintins "

                  Programa de Afiliados - Cursos 24 Horas

Coração vermelho ou coração azul é a cultura do norte do Brasil para o mundo no Festival de Parintins

A região norte do Brasil, mais precisamente a Ilha de Parintins abriga uma das maiores festas do país, com ares de carnaval das grandes escolas de Rio e São Paulo, o Festival de Parintins, que acontece todo mês de junho nessa ilha do estado do Amazonas, a 420 quilômetros da capital Manaus e receber milhares de pessoas durante os dias de desfile, que já faz parte do calendário oficial da ilha desde 1965.

O festival traz uma rivalidade centenária entre os grupos Garantido e Caprichoso, que encenam em seus desfiles a história folclórica do boi-bumbá. O boi Garantido, de cor vermelha, foi fundado no ano de 1913 e nove anos depois, foi fundado o boi Galante, que a partir de 1925 passa a se chamar Caprichoso e traz como sua cor o azul.

Até o ano de 1987 essa disputa entre Garantido e Caprichoso aconteciam nas ruas do centro de Parintins e a partir do ano seguinte uma arena foi construída e as apresentações acontecem nela até os dias de hoje, arena essa carinhosamente chamada de bumbódromo.

Festa Junina é tradição, dança, música e guloseimas

Ela nasceu como uma festa pagã em que se comemorava a fertilidade da terra e boa colheita e depois passou a ter relação com a religiosidade ao relacionar seus dias mais comemorativos com santos.

As Festas Juninas, são marca registrada da cultura do Brasil, principalmente na região nordeste do país, em que cidades param para apreciar as quadrilhas e saborear as guloseimas características dessa festa sempre tão esperada anualmente.

Foi no século XVII que aqui no Brasil ela começou a ser comemorada associada a São João, Santo Antônio e São Pedro. Além dessa associação, há também outras coisas típicas dessa festa como os trajes, a música, as comidas e bebidas.

E o carnaval, como surgiu?

Mundialmente conhecido como uma das maiores e mais importantes festas da cultura brasileira, o carnaval não foi criado aqui, mas sim, muito bem incorporado e desenvolvido à maneira do “jeitinho brasileiro”.



Nessa matéria você vai saber um pouco mais sobre como surgiu essa festa, que é comemorada em várias partes do mundo e data de séculos atrás, você vai ver também que muitas coisas se assemelham ao que se vive hoje, então...bem vindo ao carnaval, uma história que vai te remeter a antiguidade.

Originaria do latim, a palavra carnaval, carnis levale, significa retirar a carne, pois remete ao jejum que os cristãos realizam durante a quaresma e também o esforço em controlar os prazeres mundanos, o que já tentava enquadrar a festa como pagã.

Duas festas possivelmente deram origem ao que conhecemos hoje como carnaval, na Babilônia.
As Saceias, onde os prisioneiros assumiam durante alguns dias a figura do rei, vestido-se como tal, se alimentando como tal e também dormia com a esposa do rei.

Após o período da farra, o prisioneiro era chicoteado, enforcado ou empalado (método de tortura e execução em que uma estaca era inserida pelo ânus, vagina ou umbigo até a morte)

A outra festa da Babilônia que também traz o que hoje conhecemos como o carnaval, era realizada pelo rei dias antes da primavera, quando se comemorava o ano novo no país, a festa acontecia no templo de Marduk (Deus protetor da Babilônia), a festa consistia em fazer com que o rei perdesse seus poderes e assim era surrado na frente da estátua de Marduk.

Essa humilhação pública servia para mostrar a submissão do rei à divindade. Logo após o ritual, o trono era reassumido.

Mas o que afinal as duas festas tem a ver com o carnaval? A troca dos papéis sociais, isto é, transformar o prisioneiro em rei e a humilhação do rei frente ao seu deus. E daí pode ter surgido o que hoje é realizado como homens se vestirem de mulher e vice versa, por exemplo.

Em relação as orgias, o carnaval pode ser relacionado as festas greco-romanas. Como os bacanais, festas dionisíacas realizadas na Grécia e que eram destinadas a Baco, o deus do vinho, sempre marcadas pela embriaguez e entrega aos prazeres da carne.

Em Roma aconteciam duas festas: Lupercálias, que aconteciam no mês de fevereiro, tido na época como o mês das divindades infernais e ao mesmo tempo, era também o mês das purificações.

A outra festa era a Saturnálias, que ocorria no solstício de inverno, no mês de dezembro. Ambas duravam dias e eram regadas a muita bebida, comida e danças. Assim como na Babilônia, os papeis sociais eram invertidos temporariamente.

Eram festas pagãs e por isso, a Igreja não as via com bons olhos, principalmente em relação a inversão de papeis, pois para eles, ao fazer isso, era como se a relação entre Deus e o demônio fosse também invertida.

Museu do Amanhã é inaugurado e leva a reflexões sobre escolhas

“Como será o amanhã, responda quem puder, o que irá me acontecer (...)”, esses versos da música Amanhã, de Simone pode trazer questionamentos que o Museu do Amanhã, inaugurado em dezembro de 2015, na cidade do Rio de Janeiro, no projeto chamado Porto Maravilha, que busca revitalizar a região portuária da cidade.

Localizado na Praça Mauá, o prédio que abriga o museu possui 15 mil metros de área construída e seu projeto arquitetônico foi concebido pelo espanhol Santiago Calatrava e, além de arrojado, foi inspirado em uma bromélia, e além disso, trata-se de uma construção sustentável.

O Museu do Amanhã se preocupa em evitar grandes impactos através da atenção em pequenas atitudes, como escolher materiais reciclados de alta durabilidade e que tenham sido produzidos próximo ao local.

O museu que fica sobre as águas da Baía de Guanabara, utiliza suas águas na troca de calor para manter o sistema de climatização e a geração de energia é feita com placas que transformam energia solar em energia elétrica e as estruturas cobertas do prédio se movimentam durante o dia para captar maior quantidade possível de luz solar.

Trata-se de um museu de ciências em que o visitante é convidado a ver o passado para refletir sobre o presente e melhorar o futuro. Tudo isso acontece “por meio de ambientes audiovisuais imersivos, instalações interativas e jogos disponíveis ao público”, de acordo com o site oficial do museu, www.museudoamanha.org.br .

A Exposição Principal do Museu do Amanhã, está localizada no segundo andar do prédio e leva o público a conhecer cinco grandes áreas, a saber:

Cosmos – Mostra que todos são feitos da mesma matéria que forma as estrelas e isso nos conecta com o universo. Algumas questões que vão permear todo o percurso da exposição aparecem, como: qual a dimensão da existência? Como se chegou até aqui? Que futuro você deseja?

Terra – Nessa parte da exposição há três cubos de sete metros e seus conteúdos  investigam as três dimensões da existência: Matéria, Vida e Pensamento. “No cubo da Vida, por exemplo, o DNA, elemento comum a todas as espécies, está representado no exterior. Internamente, a diversidade e a interconectividade da vida na Mata Atlântica surgem em uma seleção de fotos produzidas durante três expedições realizadas para o Museu do Amanhã”.



Antropoceno – Essa parte é o ponto central da exposição, pois leva ao questionamento e ao entendimento de como a atividade humana é uma força ecológica, já que o homem vem modificando a composição da atmosfera, transformando o clima, alterando a biodiversidade e o curso dos rios e isso faz com que toda a vida na Terra tenha necessidade de se adaptar a tudo isso.

Amanhãs – Aborda as tendências globais, já que não é uma realidade muito distante o aumento de pessoas no mundo e a permanência por muito mais tempo na face da Terra.

Megalopoles e hiperconectividade, a convivência com culturas diferentes e as maneiras como se vivem com certeza serão incorporadas ao dia a dia. Além disso, o visitante é convidado a refletir sobre sustentabilidade e convivência.

Nós – É como a exposição se encerra, com um exercício que propõe o engajamento e mais reflexões sobre como será o Amanhã e que ele começa agora, com as pequenas escolhas que se faz no dia a dia. “O hoje é o lugar da ação”.

 

Cursos Online 24 Horas - Certificado Entregue em Casa

Um sonho, um acervo, uma realidade: Instituto Ricardo Brennand

Localizado no bairro de Várzea, zona oeste da cidade nordestina também conhecida como a Veneza Brasileira, o Instituto Ricardo Bernnand faz do Recife parada obrigatória para o amante das artes. 

Inaugurado em 2002, o instituto foi idealizado pelo empresário Ricardo Brennand que iniciou o instituto com a Pinacoteca, hoje o complexo cultural conta, além da Pinacoteca, com o Castelo São João, Parque de Esculturas do Jardim, uma galeria, uma biblioteca e a Capela Nossa Senhora das Graças, onde são realizados muitos casamentos. 

Além disso, o Instituto também realiza Ações Educativas, as quais serão faladas posteriormente neste texto.

O Castelo

Oficialmente chamado Museu de Armas Castelo São João foi idealizado e criado também por Ricardo Brennand, que há mais de cinquenta anos coleciona arte de diversas partes do mundo e de diferentes épocas e no Castelo você encontra além do núcleo de Armaria, há também Pintura, Tapeçaria, Arte Decorativa, Escultura e Mobiliário.

No núcleo de Armaria, que comporta mais de 3000 peças que foram

Ferver é com Frevo

Detentor do título de Patrimônio Imaterial da Humanidade, desde 2012, concedido pela UNESCO – Organização das Nações Unidas para Educação, Ciência e Cultura -, o personagem dessa matéria tem mais de século e continua em excelente forma, nascido no estado do Pernambuco, é marca registrada quando se fala nessa localidade, é claro que você já sabe que vamos falar do Frevo.

O frevo é um estilo de dança e ritmo musical que nasceu especificamente em Recife, no final do século XIX, início do século XX, foi inspirado nas marchinhas de carnaval e nos passos da polca russa, do ballet clássico e de algumas danças afro-brasileiras, como a capoeira e o maxixe.

O nome, frevo, surgiu da palavra “fever”, isto é, fervura, que denota a agitação dos dançarinos, como as bolhas da fervura e foi utilizado pela primeira ver em um jornal chamado Pequeno, do Recife, no ano de 1907.

Tom Jobim escreve para sempre seu nome na história da música

Um dos nomes mais aclamados da cultura brasileira tanto dentro quanto fora do país, Antônio Carlos Jobim, carinhosamente chamado Tom Jobim, nasceu no ano de 1927, mais precisamente no dia 25 de janeiro, carioca nascido no bairro da Tijuca, Tom Jobim foi compositor, maestro, violonista, pianista, arranjador e cantor. 

Aos 13 anos já mostrava interesse pelo piano, antes disso, seu tio que tocava violão lhe dava algumas aulas e sua avó também era pianista, daí seu contato desde sempre com a música.

Em 1946 Tom Jobim começa a cursar arquitetura, mas abandona o curso em seguida para dedicar-se exclusivamente a música.

 No ano de 1950 tocava na noite carioca em bares e boates no bairro de Copacabana. Dois anos depois foi contratado pela gravadora Continental como arranjador e conviveu com o maestro e compositor Radamés Gnatalli.

Fez parte do time da gravadora Odeon a partir do ano de 1954 e compõe sambas junto com Billy Branco aquele que foi o seu primeiro sucesso, Tereza da praia, gravada por Lúcio Alves e Dick Farney. 

Vinicius de Morais cria a Bossa Nova e entra para a história

Conhecido como um dos criadores da Bossa Nova juntamente com Tom Jobim, Vinicius de Morais nasceu em 19 de outubro de 1913, carioca da gema, filho de um funcionário público e poeta, Clodoalto Pereira da Silva e da pianista Lídia Cruz, desde tenra idade mostrava interesse pela poesia. 

E ainda no início da juventude iniciou o desenvolvimento de suas habilidades musicais ao entrar para o coral da igreja.

No ano de 1929 inicia a graduação no curso de Direito na Faculdade Nacional do Rio de Janeiro. Em 1933, ano de sua formatura, Vinicius publica O Caminho para a Distância. 

Encontrados poemas inéditos de Carlos Drummond de Andrade

O poeta Carlos Drummond de Andrade nasceu na cidade de Itabira do Mato Dentro/MG, em 31 de outubro de 1902. Estudou em Belo Horizonte e quando estudava com os jesuítas no Colégio Alcântara de Nova Friburgo/RJ, foi expulso do colégio por “insubordinação mental”.

De volta a Belo Horizonte iniciou a carreira de escritor como colaborador no Diário de Minas e desde então, no ano de 1926, encanta e emociona aqueles que entram em contato com a sua obra. O poeta faleceu em 17 de agosto de 1987 na cidade do Rio de Janeiro.

E agora, para alegria de todos, foram encontrados três poemas inéditos de Carlos Drummond de Andrade, por uma aluna do curso de Letras da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) no interior do estado de São Paulo.

De acordo com informações do site catraca livre, a estudante Mayea Fontebasso, durante sua pesquisa de iniciação científica sobre textos da revista Raça, que foi publicada na cidade de São Carlos entre os anos de 1927 e 1934, eis que Mayea depara-se com três poemas de Drummond.

Cora Coralina - Uma Doce Poetiza Brasileira

“Recria tua vida, sempre, sempre”

Era uma vez, em agosto de 1889, meses antes de ser proclamada a República no Brasil, que nascia no interior de Goiás, Ana Lins dos Guimarães Peixoto Bretas.

Ana foi crescendo e tornou-se doceira de mão cheia. Ainda adolescente, publicou seus primeiros textos em um jornal, mesmo tendo cursado apenas as quatro primeiras séries de ensino. Seu primeiro conto publicado foi “Tragédia na Roça”.

No ano de 1910, a jovem casa-se com Cantídio Tolentino Bretas, advogado e muda-se para o estado de São Paulo, onde vive por mais de 45 anos, passando por diversas cidades como: Avaré, Jaboticabal, Penápolis, Andradina e claro, a própria capital Paulista onde vendeu livros após a morte do marido.

“Não te deixes destruir...
Ajuntando novas pedras
e construindo novos poemas.

Recria tua vida, sempre, sempre.
Remove pedras e planta roseiras e faz doces. Recomeça.
Faz de tua vida mesquinha
um poema.

E viverás no coração dos jovens
e na memória das gerações que hão de vir.
Esta fonte é para uso de todos os sedentos.

Toma a tua parte.
Vem a estas páginas
e não entraves seu uso
aos que têm sede.”

Esse poema é uma autorreferência à vida de Ana e foi publicado há 34 anos, em outubro de 1981. Sim, a personagem desse texto é uma poetisa, brasileira, que retrata com singeleza as belezas do interior do Brasil, lugar para onde retornou em 1956, mais precisamente para o estado de Goiás.

Após completar 50 anos, a poetisa passa por profundas transformações e adota um pseudônimo, que a marca para a eternidade em seus trabalhos, que contem elementos folclóricos de parte de seu cotidiano. Escreve com simplicidade e com ela toca seus leitores pelo mundo.

Mundo este que procurava entender para saber exatamente o papel que deveria ocupar e representar nele. Isso reflete a sua busca pelas respostas das questões do dia a dia e descobre que o simples é na realidade a maior riqueza.

Para se ter uma ideia, seu primeiro livro foi publicado quando ela tinha 75 anos e seus poemas foram reconhecidos e elogiados por ninguém menos que Carlos Drummond de Andrade e isso faz com que sua popularidade aumente mais, tornando-se uma das maiores poetisas da língua portuguesa do século XX.

Tendo uma história de vida recriada sempre, falece em 1985, depois de ter publicado cerca de sete livros entre poesia, contos e infantis. A personagem desse texto, Ana, Aninha, em verdade fez-se...Cora Coralina, uma das mais importantes representantes da cultura e literatura brasileira.

Veja abaixo os títulos das obras publicadas por Cora Coralina:

- Estórias da Casa Velha da Ponte (contos)
- Poemas dos Becos de Goiás e Estórias Mais
- Meninos Verdes (infantil)
- Meu livro de cordel
- O tesouro da casa velha (contos)
- A moeda de ouro que o pato engoliu (infantil)
- Vintém de cobre

Brumadinho - MG - Cidade Arte

Harmonia entre arte e natureza presentes em Inhotim



A cidade de Brumadinho, que fica a cerca de 1h de Belo Horizonte (MG), abriga o maior museu ao ar livre da América Latina, o Instituto Inhotim, que começou a ser idealizado em meados da década de 1980, mas que foi aberto ao público somente no início dos anos 2000.

 A propriedade na qual estão instaladas mais de 22 galerias de arte contempla mais de 110 hectares e recebeu em 2014 mais de 400 mil visitantes.

Além de toda a arte realizada pelo homem e exposta em Inhotim, como as obras de Helio Oiticica, Yayoi Kusama, Adriana Varejão, entre tantos outros, além das obras ao ar livre e novos projetos que sempre aparecem por lá; o museu traz também as obras de arte da natureza, pois abriga um Jardim Botânico com mais de 4000 espécies em cultivo e está cercado pela mata nativa da região. Para que tudo isso seja muito bem cuidado há um programa de Gestão Ambiental.

Arte, cultura, lazer e educação em uníssono no Instituto Tomie Ohtake

O bairro de Pinheiros, na cidade de São Paulo, conhecido por sua vida boêmia, também pode carregar o status de bairro cult e cool por abrigar ali galerias de arte, livrarias e sebos, além é claro, do imponente prédio na avenida Faria Lima, também carinhosamente conhecido como prédio da carambola, em que está localizado o Instituto Tomie Ohtake.

De acordo com o site da instituição, o instituto surgiu com o objetivo de “apresentar as novas tendências da arte nacional e internacional”. Foi inaugurado em novembro de 2001 num espaço total de 7500m2 que abriga sete salas distribuídas em dois andares para exposições, o setor educativo que conta com quatro ateliês, espaço para documentação, seminários e um grande hall, além da infraestrutura de restaurante, loja e livraria.

O projeto é de autoria do arquiteto Ruy Ohtake, filho de Tomie Ohtake, que além do centro cultural, abriga também dois edifícios para escritórios e um centro de convenções. No Instituto são realizadas inúmeras atividades como exposições, debates, cursos, oficinas e também são produzidas publicações para que sua principal missão seja cumprida: ”difundir e refletir as grandes transformações ocorridas desde os anos 50, até aquelas que estão em curso hoje”.

Chiquinha Gonzaga e a ousadia feminina no século XIX

O ano de 1847 marca o nascimento daquela que representa a cultura brasileira na área musical. Com coragem e ousadia, Francisca Edwiges Neves Gonzaga, a Chiquinha Gonzaga, exerceu o que até então, no século XIX, era algo impensável para uma mulher, a profissão de musico.

Tanto que na época a palavra não tinha opção de gênero e muitos, inclusive órgãos de comunicação não sabiam como chamá-la.

Em pesquisa à sua biografia através do site www.chiquinhagonzaga.com , que conta em resumo a trajetória da musicista, consta que além das prendas femininas e também cálculo, leitura, escrita eram dominadas pela jovem que também tocava piano.

 Instrumento que literalmente transforma a sua vida.
Casou-se muito nova e seu marido tinha muito ciúmes do piano, além de não gostar de música. Isso fez com que Chiquinha se revoltasse e se separa do marido para viver com o homem por quem se apaixonará. Tudo isso antes dos 18 anos.

MASP - 68 Anos de Pura Arte

O cartão postal da megalópole inspira criatividade pela arte

O Museu de Arte de São Paulo (MASP) foi fundado em 1947, localizado no meio da Av. Paulista, seu projeto arquitetônico, um dos mais emblemáticos da cidade, foi realizado pela arquiteta Lina Bo Bardi e demorou 12 anos entre projeto e execução e foi inaugurado em 1968.

Mas o imponente prédio não foi a primeira residência das obras de arte do MASP. Ao ser idealizado pelo empresário e jornalista Assis Chateaubriand e pelo também jornalista e crítico de arte, Pietro Maria Bardi, teve sua primeira sede em quatro andares do prédio dos Diários Associados, que abrigava também 34 jornais, 36 emissoras de rádio, 18 estações de televisão, editora e a revista mais famosa dá época, O Cruzeiro.

Cinema : Como surgiu o cinema?

Você adora assistir filmes e ir ao cinema, mas tem ideia de como ele surgiu?

Talvez você saiba que foi pelos irmãos Lumière, tidos como inventores desta arte, mas para chegar até o momento em que eles entram em cena nesse enredo, muita coisa aconteceu.

Pra começar foi inventada a fotografia, em meados do século XIX, criação de fundamental importância e necessidade para a existência do cinema. Agora era preciso chegar a projeção e depois a projeção de movimentos.

No oriente, os chineses, há mais 7 mil anos já projetavam sombras de figuras recortadas sobre a parede, como um jogo de sombras, característica do seu teatro de marionetes. Leonardo da Vinci, no século XV, também realizou trabalhos de projeção da luz na superfície, o que originou a criação da Câmara Escura. E uma importante descoberta foi que a imagem refletida no interior da caixa era invertida da imagem real.

Você Conhece a Praça das Artes?

Praça das Artes é referência cultural na cidade de São Paulo

O centro da cidade de São Paulo abriga um grandioso espaço arquitetônico em forma de T, amplamente premiado que liga à Rua Conselheiro Crispiniano, Av. São João e Vale do Anhangabaú, importantes vias da região. Denominado Praça das Artes, o espaço foi ocupado em 2013 e é composto por quatro prédios em uma área total de 29 mil m2.


A arquitetura do local reflete muito bem o que o espaço significa para o fortalecimento cada vez maior da cultura na cidade de São Paulo, com o incessante intercâmbio entre dança, música, teatro e exposições, entre outras manifestações culturais, tudo em um só lugar.

E não se trata apenas de consumir a arte, mas sim, em ser agente realizador da arte, pois na Praça sedia em seus andares e salas: a Escola Municipal de Música, a Escola de Dança de São Paulo, a administração da Fundação Theatro Municipal e a SP-Cine, além de abrigar os grupos artísticos do Theatro Municipal de São Paulo.

Sr. Angenor de Oliveira ... ou o Poeta Cartola

O amor e o desamor traduzidos nas letras do Divino Mestre.

Angenor de Oliveira nasceu no Rio de Janeiro, em 11 de outubro de 1908, no bairro do Catete, mudou-se para Laranjeiras na infância e com 11 anos foi morar no lugar em que passaria o restante de sua vida,  local esse que também o lançaria para o Brasil e o mundo e que deixaria uma marca eterna na cultura da música brasileira, o Morro da Mangueira.

Desde criança Angenor tocava cavaquinho, que aprendeu com o pai, e com isso participava das festas de rua junto com sua família. Aos 15 anos, depois da morte de sua mãe, deixa a escola e a família, passa a viver uma vida de boêmio e começa também a trabalhar e um dos trabalhos foi de pedreiro e ao exercer esse oficio o jovem usava um chapéu coco para que sua cabeça não se sujasse com cimento, daí nasceu seu apelido, forma como Angenor é mundialmente conhecido: Cartola.

Villa Lobos , O Clássico do Brasil

Villa Lobos leva e eleva o Brasil através de sua música.

Um dos mais importantes nomes da música brasileira, Heitor Villa Lobos, nasceu no Rio de Janeiro em 05 de março de 1887, foi um dos maiores maestro e compositor do Modernismo no Brasil. 

Ainda criança já recebeu os primeiros ensinamentos musicais. Realizou seus estudos básicos no Mosteiro de São Bento. No ano de 1915 iniciou sua trajetória como instrumentista e aos 19 anos fez suas primeiras composições.

Nara Leão : Nos Tempos Bossa Nova.

Nara Leão desafia padrões sociais para fazer o que gosta e tornar-se a musa da Bossa Nova
Nascida em 19 de janeiro de 1942, Nara Lofego Leão, filha de Jairo Leão, advogado e de Altina Lofego Leão, professora, Nara também tem como irmã, Danuza Lofego Leão.

Aos 12 anos, em 1954, Nara ganha de seu pai um violão e passa a fazer aulas com Patrício Teixeira. Antes mesmo de completar 15 anos, Nara se matriculou em uma academia de violão de Menescal e Carlos Lyra. Nessa época, tocar violão não era considerado algo que uma menina direita pudesse fazer.

Nara é considerada a musa da Bossa Nova, apelido dado por Sérgio Porto, o movimento musical que tem muitas de suas reuniões iniciais no apartamento da família de Nara, com a participação de nomes que se tornariam ícones do estilo musical, como: Roberto Menescal, Carlos Lyra, Ronaldo Boscoli e Chico Feitosa.

Bumba Meu Boi ! Cultura mais que Popular .

Cultura é tradição no folclore brasileiro

Era uma vez um casal que trabalha em uma fazenda cheia de bois e que vivia muito feliz e mais felizes estavam, pois Catrina, a esposa, está grávida e seu marido, Francisco, mais conhecido como Pai Chico é capaz de fazer o que for preciso para agradar sua esposa grávida.

Eis que Catrina, em um rompante de desejo quer comer uma língua de boi e precisa ser do boi mais bonito da fazenda, aquele que sabe até dançar. Pai Chico então sai rumo a sua empreitada, assim, Pai Chico rouba o boi e o dono da fazenda sabendo do ocorrido, ordena que seus empregados saiam em busca do boi.

Ao encontrarem, o boi está muito doente e todos descobrem a verdadeira intenção de Pai Chico ao pegar o boi, então, o fazendeiro manda chamar os pajés para curar o boi e quando isso acontece, Pai Chico é perdoado e todos celebram a cura do boi em uma grandiosa festa.

Como se Dança o Baião?

“Eu vou mostrar pra você como se dança o baião”

O intercâmbio cultural entre o Brasil e países da África é tamanho e sabido por todos e o que vamos abordar nesse artigo é um dos gêneros musicais e de dança mais populares e famosos do nordeste brasileiro e que nasceu da cultura angolana, de um estilo musical que tem origem no ressoar dos tambores, estilo esse chamado lundu.

Também há uma coreografia realizada enquanto se canta, essa dança é a mistura da cultura africana, da cultura portuguesa e do que já se tinha aqui no Brasil, por isso, trata-se de uma síntese dessas três culturas, muito apreciada e praticada no século XIX.

Literatura de Cordel é marca da cultura brasileira

A Literatura de Cordel é uma poesia, muitas vezes escrita da forma como é falada, conhecida através do nordeste brasileiro, a região se apoderou dessa arte pelas mãos dos colonizadores portugueses que desembarcaram por lá, pois em seu país de origem esse tipo de literatura, exposta em barbantes e vendidos pelos próprios artistas que a produziam, era algo comum, bem como na Espanha e na França. Diz-se que a origem do cordel está no trovadorismo.

Harmonia entre arte e natureza presentes em Inhotim - MG

A cidade de Brumadinho, que fica a cerca de 1h de Belo Horizonte (MG), abriga o maior museu ao ar livre da América Latina, o Instituto Inhotim, que começou a ser idealizado em meados da década de 1980, mas que foi aberto ao público somente no início dos anos 2000.

A propriedade na qual estão instaladas mais de 22 galerias de arte contempla mais de 110 hectares e recebeu em 2014 mais de 400 mil visitantes.

Além de toda a arte realizada pelo homem e exposta em Inhotim, como as obras de Helio Oiticica, Yayoi Kusama, Adriana Varejão, entre tantos outros, além das obras ao ar livre e novos projetos que sempre aparecem por lá; o museu traz também as obras de arte da natureza, pois abriga um Jardim Botânico com mais de 4000 espécies em cultivo e está cercado pela mata nativa da região. Para que tudo isso seja muito bem cuidado há um programa de Gestão Ambiental. 

Ariano Suassuna e amor pelo Brasil

Quem foi Ariano Suassuna:

Nascido em 1927 na cidade de Nossa Senhora das Neves, hoje João Pessoa, viveu logo na infância a dor de tornar-se órfão do pai, João Suassuna e Rita de Cássia Villar, morou boa parte da infância na fazenda Acauham, no interior do estado. Seu pai foi governador do que hoje é o estado da Paraíba e durante a Revolução de 30, foi assassinado por motivos políticos.

Depois desse fato a família mudou-se para Taperoa, onde viveram de 1933 e 1937 e foi lá que o personagem dessa matéria, que você já deve saber quem é, iniciou seus estudos e foi como espectador em apresentações de mamulengo e desafios de viola que teve seus primeiros contatos com a cultura regional.

Educação a Distância transforma ensino e traz inclusão

Desde que o mundo é mundo o homem sempre busca aprimoramento e conhecimento

e isso chega até ele através do estudo, do ensino, que é transmitido por debates,

leituras, por um professor em uma sala de aula e também por carta (até o século XX),

televisão, etc. E de 1996, quando foram estabelecidas as bases legais para o Ensino a

Distância, também por computador e pela internet, é o famoso EAD.

Segundo informação obtida através do site: www.portal.mec.gov.br : “As bases legais

da Educação a Distância no Brasil foram estabelecidas pela Lei de Diretrizes e Bases

da Educação Nacional (Lei n.º 9394, de 20 de dezembro de 1996), pelo Decreto n.º

2494, de 10 de fevereiro de 1998 (publicado no D.O.U. DE 11/02/98), Decreto n.º

2561, de 27 de abril de 1998 (publicado no D.O.U. de 28/04/98) e pela Portaria

Ministerial n.º 301, de 07 de abril de 1998 (publicada no D.O.U. de 09/04/98)”.

Você sabia?

Para que os cursos a distância de ensino fundamental, médio, graduação e profissional

em nível tecnológico existam, as instituições precisaram cumprir com regulamentos de

implantação de tais cursos e também é necessária a aprovação, no caso do ensino

fundamental e médio: “as propostas de cursos nestes níveis deverão ser

encaminhadas ao órgão do sistema municipal ou estadual responsável pelo

credenciamento de instituições e autorização de cursos – a menos que se trate de

instituição vinculada ao sistema federal de ensino, quando, então, o credenciamento

deverá ser feito pelo Ministério da Educação”.

Congresso do Orçamento participativo da Cidade de Guarulhos

Mais de 250 pessoas participam da 2ª fase do Congresso do OP (Orçamento Participativo de Guarulhos ) 

Um público de mais de 250 pessoas participou neste sábado (14) da segunda fase do Congresso do Orçamento Participativo (OP): Balanço, Desafios e Oportunidades, que teve como eixo central a “Inclusão Social”. Sediado no Adamastor Centro, o Congresso teve sua primeira etapa em outubro, discutindo “Desenvolvimento Urbano”, e realizará a última fase no dia 28 deste mês, abordando “Participação Popular.” As inscrições para interessados podem ser feitas no site : www.guarulhos.sp.gov.br/op/congresso.php.

O tema “Inclusão Social” foi discutido em seis salas temáticas (Educação, Saúde, Assistência Social, Cultura, Esportes e Direitos Humanos), e as secretarias apresentaram um balanço do trabalho realizado, assim como os participantes puderam sugerir propostas de melhorias e tirar dúvidas sobre o funcionamento delas.

O secretário de Governo Benedito Aparecido da Silva apresentou a evolução dos investimentos da Prefeitura em todas as áreas, principalmente em Saúde e Educação, além de mostrar o crescimento no atendimento nesses setores.

Para a gestora do Departamento do Orçamento Participativo Kátia Lima, a próxima etapa possibilitará discutir a participação popular no município. “O terceiro dia do Congresso, que será no próximo dia 28, será interessante porque irá trabalhar propostas para aprimoramento da metodologia do OP. Novos desafios surgiram para a participação popular, criando oportunidade de rever resultados e, a partir disso, fazer projeções para o futuro, articular espaços de participação popular e novas tecnologias”, explicou Kátia.

Última fase

A última fase do Congresso do Orçamento Participativo contará com participação do professor da Unicamp Wagner Romão e do ex-diretor do Departamento de Participação Social, da Secretária-geral da Presidência da República, Pedro Pontual. Na ocasião, também será lançado o livro “Orçamento Participativo: Múltiplos Olhares”, em parceria com o Instituto Paulo Freire, e haverá a entrega de certificado aos participantes dos cursos formativos do OP. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone 2475-8705.

Serviço:

Congresso do Orçamento Participativo– 3ª fase – dia 28 de novembro (sábado) – das 9 às 17 horas – Adamastor Centro (avenida Monteiro Lobato, 734, Macedo)

A Educação no Brasil

O Brasil ocupa o 53º lugar em educação, entre 65 países avaliados (PISA). Mesmo com o programa social que incentivou a matrícula de 98% de crianças entre 6 e 12 anos, 731 mil crianças ainda estão fora da escola (IBGE). O analfabetismo funcional de pessoas entre 15 e 64 anos foi registrado em 28% no ano de 2009 (IBOPE); 34% dos alunos que chegam ao 5º ano de escolarização ainda não conseguem ler (Todos pela Educação); 20% dos jovens que concluem o ensino fundamental, e que moram nas grandes cidades, não dominam o uso da leitura e da escrita (Todos pela Educação). Professores recebem menos que o piso salarial (et. al., na mídia).

Frente aos dados, muitos podem se tornar críticos e até se indagar com questões a respeito dos avanços, concluindo que “se a sociedade muda, a escola só poderia evoluir com ela!”. Talvez o bom senso sugerisse pensarmos dessa forma. Entretanto, podemos notar que a evolução da sociedade, de certo modo, faz com que a escola se adapte para uma vida moderna, mas de maneira defensiva, tardia, sem garantir a elevação do nível da educação.

Logo, agora não mais pelo bom senso e sim pelo costume, a “culpa” tenderia a cair sobre o profissional docente. Dessa forma, os professores se tornam alvos ou ficam no fogo cruzado de muitas esperanças sociais e políticas em crise nos dias atuais. As críticas externas ao sistema educacional cobram dos professores cada vez mais trabalho, como se a educação, sozinha, tivesse que resolver todos os problemas sociais.

Já sabemos que não basta, como se pensou nos anos 1950 e 1960, dotar professores de livros e novos materiais pedagógicos. O fato é que a qualidade da educação está fortemente aliada à qualidade da formação dos professores. Outro fato é que o que o professor pensa sobre o ensino determina o que o professor faz quando ensina.

O desenvolvimento dos professores é uma precondição para o desenvolvimento da escola e, em geral, a experiência demonstra que os docentes são maus executores das ideias dos outros. Nenhuma reforma, inovação ou transformação – como queira chamar – perdura sem o docente.

É preciso abandonar a crença de que as atitudes dos professores só se modificam na medida em que os docentes percebem resultados positivos na aprendizagem dos alunos. Para uma mudança efetiva de crença e de atitude, caberia considerar os professores como sujeitos. Sujeitos que, em atividade profissional, são levados a se envolver em situações formais de aprendizagem.

Mudanças profundas só acontecerão quando a formação dos professores deixar de ser um processo de atualização, feita de cima para baixo, e se converter em um verdadeiro processo de aprendizagem, como um ganho individual e coletivo, e não como uma agressão.

Certamente, os professores não podem ser tomados como atores únicos nesse cenário. Podemos concordar que tal situação também é resultado de pouco engajamento e pressão por parte da população como um todo, que contribui à lentidão. 

Ainda sem citar o corporativismo das instâncias responsáveis pela gestão – não só do sistema de ensino, mas também das unidades escolares – e também os muitos de nossos contemporâneos que pensam, sem ousar dizer em voz alta, “que se todos fossem instruídos, quem varreria as ruas?”; ou que não veem problema “em dispensar a todos das formações de alto nível, quando os empregos disponíveis não as exigem”.


Enquanto isso, nós continuamos longe de atingir a meta de alfabetizar todas as crianças até os 8 anos de idade e carregando o fardo de um baixo desempenho no IDEB. Com o índice de aprovação na média de 0 a 10, os estudantes brasileiros tiveram a pontuação de 4,6 em 2009. A meta do país é de chegar a 6 em 2022.



Eliane da Costa Bruini
Colaboradora Brasil Escola
FONTE: www.brasilescola.com.

EAD - Ensino a distancia - Pode ser uma Boa Alternativa

Educação a Distância transforma ensino e traz inclusão

Desde que o mundo é mundo o homem sempre busca aprimoramento e conhecimento

e isso chega até ele através do estudo, do ensino, que é transmitido por debates,

leituras, por um professor em uma sala de aula e também por carta (até o século XX),

televisão, etc. E de 1996, quando foram estabelecidas as bases legais para o Ensino a

Distância, também por computador e pela internet, é o famoso EAD.

Segundo informação obtida através do site: www.portal.mec.gov.br : “As bases legais

da Educação a Distância no Brasil foram estabelecidas pela Lei de Diretrizes e Bases

da Educação Nacional (Lei n.º 9394, de 20 de dezembro de 1996), pelo Decreto n.º

2494, de 10 de fevereiro de 1998 (publicado no D.O.U. DE 11/02/98), Decreto n.º

2561, de 27 de abril de 1998 (publicado no D.O.U. de 28/04/98) e pela Portaria

Ministerial n.º 301, de 07 de abril de 1998 (publicada no D.O.U. de 09/04/98)”.

Ações educacionais inspiram e formam jovens cidadãos

 O universo escolar não é apenas aquele que está entre os muros que a cercam, pelo

contrário, o entorno e toda a comunidade devem entender o universo escolar como

sua propriedade também. E por isso, o papel da escola de transformar realidades vai

além da vida do aluno e passa pela família e tudo que está no entorno.

E o ensino envolve, juntamente com as matérias clássicas, questões atuais do dia a

dia como a mobilidade urbana. Pensando nisso, um professor de uma escola particular

na cidade de São Paulo, localizada no bairro do Paraíso, desenvolveu com seus

alunos um projeto para incentivar o uso de bicicleta no bairro.

Concurso CEF

Concurso para a Caixa Econômica Federal

Banco prorroga validade de dois concursos

É provável que o próximo concurso ocorra em 2016, visto que a Caixa Econômica Federal prorrogou por mais um ano o prazo de validade dos concursos de técnico bancário, de nível médio, e de engenheiro e médico do trabalho, de nível superior, ambos realizados em 2014.

O cargo de técnico bancário tem remuneração inicial de R$2.932,32, sendo R$2.025 de vencimento-base, R$509,96 de auxílio-alimentação/refeição e R$397,36 de cesta-alimentação. 

A seleção visou à formação de cadastro de reserva em todo o país. No caso do concurso de nível superior, a Caixa ofereceu nove vagas, sendo sete de engenheiro, nas áreas Agronômica, Civil, Elétric e Mecânica, e duas de médico do trabalho, com remunerações de R$8.948,32 e R$4.928,32, respectivamente. Além da graduação específica, exige-se registro no respectivo conselho profissional.

Enquanto não é publicado o novo edital aproveite o máximo para ir estudando.
FONTE:  www.brasilconcursos.com

O MERCADO DE TRABALHO E OS CURSOS ONLINE

ESTÁ DIFICIL DE CONSEGUIR UM EMPREGO?

Faça um Curso Profissionalizante ONLINE !

Porque hoje em dia parece se ter mais dificuldade para se encaixar no Mercado de Trabalho ?

Hoje , com toda esta diversificação de especialidades em todas as áreas Profissionais , o mercado de trabalho vem se afunilando cada vez mais para contratar trabalhadores.

Nunca em toda a trajetória do chamado "emprego formal"  houve tantas divisões no que se refere as especializações,  independente qual o ramo de profissão que você escolha.